久住的作品仅使用他亲手拍摄的各种地点、人物、建筑、动物等照片进行创作，他运用数字技术（数字拼贴）处理这些照片，并将多张照片叠加在一起，从而重现了我们眼前的真实风景。日翔也以扎根于自己生活中的熟悉图案和十胜的风景为题材，但他并非简单地复制现实场景，而是在绘画中表达自己独特的现实主义，并在脑海中重现这些场景。这两位艺术家的创作活动之间存在着共通之处。

日翔的画作至今仍作为媒介存在，让人们能够真切地感受到艺术家的存在。日翔究竟是如何生活的？他留下了什么？通过一位生活在不同时代的艺术家之手，追溯日翔的痕迹和记忆，我们试图更接近日翔对“社会”和“世界”的理解，以及最终理解神田日翔的“存在”。

<参展艺术家简介>
■久住绘里香
1982年出生于北海道札幌。2005年起以自由摄影师身份开始工作，目前隶属于创意共享办公室“tab”，同时涉足摄影师和视觉艺术家等多个领域。作为视觉艺术家，他仅使用自己拍摄并经过数码处理的照片创作“数字拼贴”作品。2020年，他荣获第48届札幌市文化鼓励奖和第30届道人艺术文化鼓励奖。

参与的主要展览有“VOCA展2019”（上野之森美术馆/2019）、“黎明之旅”（GALLERY SCENA，东京/2023）、“我们是由层层叠叠的”（GALLERY MoNMA/2024）、“从过去中学习”（SanHo Art Lab，台南，台湾/2024）等。