《夏日摇曳的罂粟花》（2011）

您可以在二世古有岛纪念博物馆目前正在举办的展览“藤仓兄弟丰明、秀行、隆行：他们走过的路”中看到这样的作品。 三人均在北海道岩内町出生并长大。长子丰昭是设计师，次子秀之是插画家，三子隆之是摄影师；兄弟们都在广告设计行业大步前进。

藤仓丰昭、藤仓秀行、藤仓隆行三兄弟展：“他们走过的路”

这次要介绍的是描绘北海道风景的作品而闻名的藤仓秀行。 他的作品以迷人的风格捕捉了北海道各地的壮丽景色，并用鲜艳的色彩进行表现。这些画作描绘的不是旅游景点，而是从火车车窗看到的风景，以及当地人日常行走的道路，让人感受到对日常生活中风景的喜爱。我确信有很多人虽然是第一次看到它，但却感觉很熟悉。

《春风过处》（2012）

这件作品首先强烈地传达出来的就是它的温暖。细节和色彩就像一幅画，俘获了看到它的人的心。在尝试了各种绘画技巧之后，秀行最终决定创作这样一种作品：手工撕下的彩色建筑纸的边缘涂上颜色，然后将其分层粘贴。

生产场景

“一开始我用美工刀做了很多拼贴画，但美工刀画出的线条又尖锐又冰冷，缺乏温暖。所以我尽量用手把它们撕开。我觉得这种风格很适合描绘北海道的风景。”

《雪原》（1988年）刀具广泛使用的时代作品

《从币舞桥出发》（2012年）这是他开始用手撕纸后创作的作品

无数的碎片每一片都被涂上颜色，形成阴影，然后按照从下往上的顺序粘贴在一起，就像拼图一样。他的作品充分利用了“纸的质感”，颇具吸引力。虽然他采用了拼贴技术，但他希望人们将其视为一幅画，因此他小心地刮擦粘贴的纸张表面，使其变薄。

《诺萨布岬》（2011年）

藤仓秀行26岁开始独立，直到30多岁还为客户从事广告设计，创作与体育相关的插图和传单。 “设计是受潮流影响的。我意识到自己做设计做不下去了，我还是想画画。我逐渐专注于绘画，并能靠绘画谋生。”

进入30岁后，我开始描绘北海道的怀旧场景和消遣。这个时期的作品将色彩与黑色建筑纸上的剪纸结合在一起。表达的复杂性创造了一种现实感和怀旧感。

80 年代的剪纸

藤仓说，剪纸是传达这种怀旧风景的完美技术。那里有个人，衬托出风景的美丽。我们还特别注意面部表情。 “这不是一张笑脸，也不是一张怒脸，只是一张平静的脸。我试图创造一种能让观者产生不同解读的表情。如果添加太多表情，视线就会被人物吸引。” 结束剪纸生涯后，藤仓接下来想画北海道的风景。现在，我们开始创作现在被许多人所熟知的“拼贴”作品。

《海之声》（1992）

不再有任何清晰的轮廓，即使描绘人物，也是从背后展现。他的作品逐渐转向以风景为主的构图。 最初的两三年，藤仓以“北海道的冬天”为主题进行创作。促使他开始绘制四季风景的契机，是一次负责JR车内杂志的封面。

JR车载杂志

从 1992 年至今，她一直出现在火车杂志的封面上，传达北海道的季节性乐趣。 随着时间的流逝，工作变得越来越细致。从他2020年创作的作品《蒲公英盛开时》就可以看出这一点。

《蒲公英盛开时》（2020）和藤仓

“最难的是水面上倒映的风景。因为景色略有不同，所以倒映出来的并不是同一个东西，而且距离很远，你只能看到那个点。但风景很美，作为一幅画也很有趣，所以即使我知道这很难，我还是停不下来。”

我们向面带纯真笑容的藤仓询问了未来的目标。 “我只想永远靠绘画谋生。既然要靠绘画谋生，我就希望自己能从中获得满足，创造出新的作品，然后能够说：‘我找到了一件很棒的作品！’” “我想亲身体验那种创作的感觉。当我亲身体验的时候，这种感觉会越来越深刻，你会越来越清晰地感受到。即使我考虑如果辞掉工作会做什么，我想我还是会喜欢画画。”

《八月的新雪谷》（2011年）

藤仓秀行26岁独立，即将迎来50周年纪念。他的“以画谋生”的决心和极大的快乐，让他不断创作出精彩的作品。 一定要去有岛纪念馆看看藤仓的作品。