「양귀비 흔들리는 여름」(2011년)

그런 작품을 볼 수 있는 것이, 지금 니세코의 아리시마 기념관에서 행해지고 있는 전시 “ 후지쿠라 토모아키·에이유키·타카유키 형제 3인전 “3명이 걸은 시대(미치)”” 입니다. 홋카이도 이와우치마치에서 태어나 자란 3명. 장남의 토요아키씨는 디자이너, 차남의 히데유키씨는 일러스트레이터, 그리고 3남의 타카유키씨는 사진가로서, 각각 광고 디자인 업계에서 크게 날아다니고 있는 형제입니다.

후지쿠라 토요아키, 히데유키, 타카유키 형제 3인전 「3명이 걸은 시대(미치)」

이번 소개하는 것은 홋카이도의 경치를 그린 작품으로 알려진 후지쿠라 에이유키씨. 길안 각지의 웅대한 경치를 잘라 선명한 색채로 표현하는 작품이 매력적입니다.

『춘풍의 거리길』(2012년)

우선 작품에서 히시히시와 전해져 오는 것은, 그 「따뜻함」.마치 회화와 같은 섬세함과 색채는, 보는 사람의 마음을 잡아 놓지 않습니다.다양한 화법을 시험해 온 히데유키씨가 따라가는 것은, 손으로 찢어진 색화 용지의 테두리로

제작 풍경

「초기의 무렵은 커터를 많이 사용한 붙여넣기 그림이었지만, 커터의 선은 샤프하고 차가운 인상으로, 따뜻함이 부족하네요.

「유키하라」(1988년) 커터를 많이 사용하고 있었을 무렵의 작품

『히로마이바시에서』（2012년）

셀 수 없는 정도의 한 조각 하나에 색을 붙여 음영을 표현해, 퍼즐과 같이, 아래에서 차례로 붙여 간다.「종이의 질감」을 살린 작품이 매력입니다.

『노삽 곶』(2011년)

26세에 독립했다고 하는 후지쿠라 에이유키씨.30대 무렵까지는, 스포츠 관계의 일러스트나 전단지 등, 클라이언트가 있는 광고 디자인의 일을 하고 있었다고 합니다. 「디자인이라고 하는 것은, 역시 유행이 있어요. 디자인 하면 길게는 계속할 수 없다고 생각했고, 역시 그림을 그리고 싶었지.

30대에 들어가 작품으로서 그리기 시작한 것은, 홋카이도의 그리운 장면이나 놀이였습니다.

80년대의 컷 그림 작품

이런 그리운 풍경을 전하기 위해서는, 잘라내는 수법이 최적이었다고 말하는 후지쿠라씨.어딘가에 인물이 들어가 있어, 그것이 풍경을 살리고 있습니다. 「웃고 있든 화내지도 않지만, 뭐든지 온화한 얼굴이라고 할까. 보는 사람의 해석으로 바뀌는 표정을 유의했어요. 너무 표정을 붙이면 인물에 눈이 가버리니까 컷 그림 작품의 시대를 거쳐 후지쿠라 씨가 다음에 그려고 싶은 것은 홋카이도의 풍경이었습니다.

『해음』(1992년)

윤곽의 뚜렷한 선은 없어져, 인물은 그려져 있어도 뒷모습.풍경을 주체로 한 작품으로 옮겨가는 것입니다. 최초의 2~3년은 「홋카이도의 겨울」을 테마로 한 작품 만들기를 실시하고 있던 후지쿠라씨가, 사계절의 풍경을 그리게 된 계기는, JR차내지의 표지를 담당하게 된 것이었습니다.

JR차내지

1992년부터 현재까지, 홋카이도의 계절의 즐거움을 전하는 차내지의 표지를 장식하고 있습니다. 년을 거듭하면 거듭할수록, 작품은 점차 세밀함을 늘려 갑니다.

「탄포포 피는 무렵」(2020년)과 후지쿠라씨

「가장 어려운 것이, 수면에 비치는 풍경이군요. 여러분이 비치고 싶다면 조금 다르네요.

순진한 미소로 말해준 후지쿠라 씨에게 앞으로의 목표를 물었습니다. “계속 그림을 그려 살아가고 싶다는, 그것뿐이라고 생각한다. 그리고 그림을 그려 살아 있다면, 조금이라도 납득하고 싶고, 새로운 것을 만들어 “좋은 작품을 만났다!” 라고 하는 것을 맛보고 싶다. 스스로 만들고 있으면서.

『8월의 니세코』(2011년)

26세에 독립해, 곧 50주년을 맞이한다고 하는 후지쿠라 에이유키씨. 꼭 아리시마 기념관에 후지쿠라 씨의 작품을 보러 가보세요.