从入口看去的景象。右边是咖啡馆，深处是主展区。

策划这次联展《关于绘画-What is drawing？-》的，是为《美术手帖》等刊物撰稿的艺术作家兼画家柘植响先生。他表示：“在过去几年于札幌市看过的当代艺术家中，我邀请了那些对‘绘画’和‘表达’持有独特视角，并且每次看他们的作品都能感受到其挑战姿态的艺术家。”参加本次展览的，有2022年荣获札幌文化奖励赏、至今仍令人记忆犹新的会田千夏女士；近年来以拓展“观看绘画的情境”的装置艺术（※）形式发表作品的笠见康大先生；以及拥有雕塑专业背景，于2021年毕业后开始绘画创作的本间洸多先生，当然还有柘植响先生本人。

※装置艺术：使用实物、装置等元素将整个空间构建为一件作品的手法。

12月14日举办的艺术家对谈活动（照片：由艺术家提供）

“本次展览的空间构成，就像一场自由爵士的即兴演奏。我们尝试用艺术来再现那种即兴演奏会——针对对方的演奏，故意偏离旋律，或改变节奏。这是一场一次定胜负的即兴创作，打造出了一个实验性的装置艺术空间。” 这究竟是怎样的一场展览呢？

笠见先生、柘植先生和会田女士的作品混合陈列的展览（照片：由艺术家提供）

在主展区，首先映入眼帘的是鱼缸、倒下的展台、随意放置的木材和蓝色防水布，以及旁边没有标注艺术家姓名的画作。你可能会产生各种疑问：“为什么画家的联展里会有鱼缸？”“这幅画是谁画的呢？”但即使带着这些疑问，你也总能找到一幅能让你久久凝视的作品，或是一个不断激发好奇心的巧思。本次展览的关键，就是先凭自己的感觉去享受整个空间。

本间先生的作品群与柘植先生的作品交叠的区域（照片：由艺术家提供）

请注意，作品遍布展厅的各个角落，地板上靠着小幅的素描，灯轨上挂着物件。在仔细欣赏完艺术家布展的痕迹后，不妨拿起标有作品名和艺术家姓名的导览图，来一场“对答案”的游戏，看看眼前的作品究竟出自谁手。

由此，你可以感受到每位艺术家浮现出的个性，也可以一边思考标题的含义，一边重新审视作品。当然，从一开始就看导览图也未尝不可，但我个人更推荐“一鱼两吃”的观展方式：“先不看导览图，再看导览图”，享受双重乐趣。

山间小屋风格的咖啡馆里，书架上摆满了绘本。

“绘本与咖啡馆 Goldilocks”的店主，正是本次展览的参展艺术家之一会田千夏女士。周末她本人也会在店里，并且还会在周末限定销售她亲手制作的面包。（我到访时买了可露丽带走，也同样推荐！）咖啡馆的深处也展示着作品，请不要错过。观展后，不妨在咖啡馆里，与绘本为伴，度过一段悠闲的时光吧！

关于绘画-What is drawing?-

■举办时间：2025年12月5日（周五）～28日（周日）期间的周五、周六、周日 12:30～19:00（最后点单18:30）
■费用：免费入场
■地点：绘本与咖啡馆 Goldilocks（札幌市东区伏古10条4-6-9）
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