从入口处望去，咖啡厅在右侧，主展厅在后方。

群展“关于绘画——什么是绘画？”由为《美术手抄》等刊物撰稿的艺术评论家兼画家柾植响策划。柾植响表示：“过去几年我在札幌接触到的当代艺术家中，我特别关注那些对‘绘画’和‘表达’有着独特见解，并且每次到访都不断挑战传统观念的艺术家。” 参展艺术家包括：荣获2022年札幌文化振兴奖的相田千夏；近期以装置艺术形式呈现作品，探索“绘画观赏情境”的笠见幸大；主修雕塑、2021年毕业后开始创作绘画的本间幸太；以及柾植响本人。

*装置艺术：一种利用物体和装置将整个空间构建成艺术作品的技术。

12月14日举办的一场对谈活动（照片由艺术家提供）

“本次展览的空间构成旨在尝试一种艺术创作过程，类似于自由爵士即兴演奏，其中一位艺术家有意改变另一位艺术家的乐句或节奏，通过一次性的创作过程，创造出一个实验性的装置空间。”那么，这究竟是什么呢？

本次展览展出笠美、柾植和相田的作品（照片由艺术家提供）

主展厅里最先映入眼帘的是一些没有署名的画作，旁边摆放着水族箱、翻倒的展示架，以及随意堆放的木块和蓝色防水布。你可能会产生许多疑问，比如“为什么群展里会出现水族箱？”以及“这是谁画的？”。即便如此，这里也肯定有一些作品值得你驻足凝视数小时，还有一些装置会让你始终保持好奇心。欣赏这场展览的关键在于运用你的感官，并享受整个空间带来的体验。

辻植的作品与本间的作品在某个领域有所重叠（照片：由艺术家提供）

请注意，展馆的每个角落都陈列着作品，小幅素描摆放在地板上，一些物件则挂在灯架上。仔细观察艺术家展览活动的痕迹后，请参考标有作品和艺术家名称的展览地图，尝试猜出您眼前的作品属于哪位艺术家。

你能感受到每位艺术家独特的个性从作品中流露出来，并可以一边思考作品标题的含义，一边反复欣赏。当然，一开始就查看展览地图固然不错，但我个人建议“先不看地图，再看地图”，这样体验会更好。

一家山间小屋风格的咖啡馆，墙上摆满了图画书。

“绘本咖啡馆”的老板是本次展览的参展艺术家之一——千夏爱田。爱田不仅会在周末亲自在店里，而且她自制的面包也只在周末出售。（我去的时候带了一块可露丽回家，也强烈推荐！）咖啡馆后方也展出了一些作品，千万不要错过。看完展览后，不妨在咖啡馆里悠闲地读一本绘本，放松一下吧？

关于绘画——什么是绘画？

■日期和时间：2025年12月5日（星期五）至28日（星期日）期间的星期五、星期六和星期日，12:30-19:00（最后点餐时间为18:30） ■价格：免费入场 ■ 地点：绘本咖啡馆Goldilocks（札幌市东区伏子10条4-6-9） 有关“什么是绘画？”的更多信息和地图，请点击此处。