從入口望去的景象。右手邊是咖啡廳，深處則是主要的藝廊空間。

策劃本次團體展《關於描繪-What is drawing？-》的，是為《美術手帖》等刊物撰稿的藝術作家兼畫家柘植響先生。他表示：「在過去幾年於札幌市看過的當代藝術家中，我邀請了那些對『描繪』與『表現』抱持獨特觀點，且每次欣賞其作品時，總能感受到他們勇於挑戰的態度的創作者。」參與本次展覽的，有2022年榮獲札幌文化獎勵賞、至今仍令人記憶猶新的會田千夏女士；近年來以拓展「觀看繪畫的情境」的裝置藝術（※）形式發表作品的笠見康大先生；以及擁有雕塑專業背景，於2021年畢業後開始繪畫創作的本間洸多先生，當然還有柘植響先生本人。

※裝置藝術：運用物件或裝置等元素，將整個空間建構成一件作品的手法。

12月14日舉辦的座談活動（照片：由藝術家提供）

「本次展覽的空間構成，就像一場自由爵士的即興演奏。我們嘗試用藝術來重現那種即興交流——針對對方的演奏，刻意偏離旋律，或改變節奏。這是一場僅此一次的即興創作，打造出一個實驗性的裝置藝術空間。」這究竟是怎樣的一場展覽呢？

笠見先生、柘植先生與會田女士的作品混合陳列的展覽（照片：由藝術家提供）

在主要藝廊空間，首先映入眼簾的是魚缸、傾倒的展台、隨意放置的木材與藍色帆布，以及旁邊未標示藝術家姓名的畫作。您腦中或許會浮現各種疑問：「為什麼畫家的團體展裡會有魚缸？」「這幅畫是誰畫的呢？」然而，即使帶著這些疑問，您肯定也能找到一幅能讓您久久凝視的作品，或是一個不斷激發好奇心的巧思。本次展覽的重點，就是先憑藉自己的感覺去享受整個空間。

本間先生的作品群與柘植先生的作品交疊的區域（照片：由藝術家提供）

請留意，作品遍佈展場的各個角落，地板上靠著小幅的素描，燈軌上掛著物件。在仔細欣賞完藝術家佈展的痕跡後，不妨拿起標示著作品名稱與藝術家姓名的導覽圖，來一場「對答案」的遊戲，看看眼前的作品究竟出自誰手。

由此，您可以感受到每位藝術家浮現出的個性，也可以一邊思考標題的含義，一邊重新審視作品。當然，從一開始就參考導覽圖也無妨，但我個人更推薦「一展兩看」的觀展方式：「先不看導覽圖，再對照導覽圖」，享受雙重樂趣。

山中小屋風格的咖啡廳裡，書架上擺滿了繪本。

「繪本與咖啡館 Goldilocks」的店主，正是本次展覽的參展藝術家之一會田千夏女士。週末她本人也會在店裡，並且還會限定販售她親手製作的麵包。（我到訪時買了可麗露外帶，也同樣推薦！）咖啡廳的深處也展示著作品，請別錯過。觀展後，不妨在咖啡廳裡，與繪本為伴，度過一段悠閒的時光吧！

關於描繪-What is drawing?-

■舉辦時間：2025年12月5日（五）～28日（日）期間的週五、週六、週日 12:30～19:00（最後點餐18:30）
■費用：免費入場
■地點：繪本與咖啡館 Goldilocks（札幌市東區伏古10条4-6-9）
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