"드디어 만날 수 있습니다" 피노키오피 전국 투어 『몬스트로』 7/28 Zepp Sapporo 개최 직전 특별 인터뷰|Domingo

"드디어 만날 수 있습니다" 피노키오피 전국 투어 『몬스트로』 7/28 Zepp Sapporo 개최 직전 특별 인터뷰

문화

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삿포로시

2009년 니코니코동화에 VOCALOID 곡을 발표한 이후 활발한 활동을 이어오고 있는 보카로 P・피노키오피씨. 활동 시작 15주년을 맞이하는 2024년, 지금까지의 활동 중 가장 큰 규모의 전국 투어 'MONSTRO'를 개최할 예정인데, Zepp Sapporo에서 시작되는 이번 투어는 어떤 내용이 될까? 지금까지의 활동을 되돌아보면서 이번 투어는 어떤 내용이 될까. 현재의 심경을 들어보았다.

첫 포스팅부터 뜨거운 반응을 얻은 니코니코동화

ピノキオピー

피노키오피

--활동 15주년을 맞이했습니다! 현재 심경은 어떠신가요?

이렇게 오래 활동할 수 있을 거라고는 생각하지 못했어요. 고등학생 때 기타를 치며 자작곡은 했지만, 보카로P로 활동할 당시에는 음악 이론도 잘 몰랐어요. 컴프레서나 이퀄라이저 같은 건 전혀 모르는 상태였으니까요. 당시 문화권에서 활동하던 다른 보카로퍼들에게 사용법을 알려주거나 질문하고 소통하면서 배워나갔습니다.

--활동 초기에는 어떤 마음가짐으로 활동하셨나요?

처음 글을 올렸을 때는 혹여나 안 좋은 댓글이 달리지 않을까 걱정하며 글을 올렸는데, 따뜻한 댓글만 달았어요. 당시 동영상 썸네일이 코가 길쭉한 하츠네 미쿠였기 때문에 '피노키오 P'라는 이름을 붙여주셔서 ....... 그때까지 불특정 다수에게 제가 만든 것을 칭찬받은 경험이 없었기 때문에 굉장히 힘이 났어요. 그게 기뻐서 두 번째, 세 번째 곡을 올리게 되었죠. 그때마다 따뜻한 댓글을 받으면서 계속할 수 있는 원동력이 되었어요.

--지금까지의 활동 중 전환점이 된 시점은 언제였나요?

2009년 4월에 터닝포인트가 있었어요. 초기 곡들은 마이리스트 등록자 수가 두 자릿수였는데, 10번째 곡인 'eight hundred'은 네 자릿수까지 올라갔어요. 이 때, 저도 뭔가 사람들의 마음을 움직일 수 있는 무언가를 전달할 수 있을지도 모른다는 생각이 들었어요.

고등학교 때는 노래를 만들어서 친구들에게 들려주는 게 취미였어요. 처음엔 재밌게 들어주었는데, 너무 집요해서 짜증을 내기도 했어요(웃음). 제 노래가 좋아한다는 경험을 해본 적이 없었으니까요. 니코니코동화에 올리면서 제가 상상하지 못했던 범위까지 곡이 전달되고 있다는 것을 실감할 수 있었어요. 그전까지는 제 자신만을 위해 곡을 만들었는데, 듣는 사람에게도 전달해야 한다는 의식이 생겼어요.


'eight hundred feat. 하츠네 미쿠'

곡에 담긴 메시지와 라이브를 의식한 순간

--작년에 앨범 『META』를 발표하셨습니다. 주변의 반응은 어땠나요?

ピノキオピー

피노키오피 6th Album 『META』(META)

그 앨범은 '내가 아닌 다른 사람이 되어서 곡을 만드는 것'이 주제였어요. '나답지 않은 것=모방'을 하면서도 근본적으로는 나 자신이 있다는 것이 전달되었으면 좋겠다고 생각했어요. 특히 수록곡 '이기주의자'와 'META'는 주제성을 강하게 담았기 때문에, 즉석 판매회에 와주신 팬분들이 그 두 곡을 접해 주셨던 게 기뻤어요. 전달할 수 있는 사람에게는 전달된 것 같아서요.

--수록곡인 '신 같네'(2021년 발표)도 Ado 씨가 커버했을 때 화제가 되었죠?

가사 중에 Ado 씨의 '우쉥하네'를 비판하는 것 같다는 의견도 있었지만, 원래는 그것을 모방한 사람들을 그린 곡이었어요. '신이네'는 다양한 관점을 그리는 것이 주제였는데, 그게 잘 전달되지 않은 것 같다는 생각이 들었어요. 그런데 Ado 씨가 커버한 영상을 보니 정말 '뭔가' 같았어요. 각 파트, 섹션마다 목소리 톤을 바꿔서 부르는데, '그 사람답게 노래하는구나'라고 느꼈어요. 곡에 담긴 메시지를 이해한 상태에서 노래를 불러주셔서 그게 굉장히 재미있었고, 기뻤어요.


'신 같구나 feat. 하츠네 미쿠'

--15년 동안 꾸준히 곡을 발표해오셨는데, 보카로로 곡을 계속 만드는 동기는 무엇인가요?

15년 동안 미쿠와 함께 음악 활동을 해왔는데, 미쿠가 없었다면 제 곡이 전달되지 못했을 거라는 생각이 굉장히 강해요. 인간 보컬이 부르면 힘들어질 수 있는 가사도 미쿠가 불러줘서 성립되는 것 같아요. 제가 직접 노래하는 솔로 프로젝트도 해봤지만, 역시 보카로가 더 좋은 곡을 만들 수 있다는 느낌이 있고, 보카로 음악을 만드는 것이 저한테는 더 잘 맞는다고 생각해요.

--라이브는 하츠네 미쿠와 피노키오피 씨가 듀엣, 협연하는 스타일인데, 원래부터 그런 스타일로 활동할 것을 전제로 하고 있었나요?

원래는 전혀 생각하지 않았어요. 2015년부터 라이브 활동을 시작했는데, 처음에는 '보카로를 사용한 라이브가 어떻게 될까' 하는 불안감이 있었어요. '라는 불안감이 있었어요. 처음엔 곡을 틀어놓고 제가 앞에 나서지 않고, 대신 금색 전신 타이츠를 입은 지인에게 춤을 추게 해서 '나 자신에 대한 눈속임'을 시키는 식의 무대였어요. 그런데 그게 불성실하다는 생각이 들었어요.

그래서 한 번은 제가 직접 앞에 나와서 노래를 불렀는데, 듣고 있는 분들의 '오! '라는 표정을 보고 비로소 라이브를 하고 있다는 실감이 들었어요. 그때부터 지금의 스타일로 라이브 활동을 하게 되었고, 라이브를 염두에 두고 곡을 만들게 되었어요. 앨범 『HUMAN』(2016)에서 '인간과 보카로의 융합'을 테마로 삼았는데, 그 역시 라이브 활동의 영향이 컸죠.


'오장육부' 라이브 영상

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初の札幌ワンマンライブ!その思いを聞く<h3 class="ptn_4"> 소원이 이뤄진 전국 투어. 첫 삿포로 원맨쇼에 거는 마음은?</h3><img id="39015" src="https://domingo.ne.jp/wp/wp-content/uploads/2024/07/2341570ceb4ac7c07361d657c5d6db8b.jpg" alt="ピノキオピー"><p class="imgcaption"> 피노키오피 2024 TOUR 몬스터로</p> <p> --이번 전국 투어는 5년 만의 전국 투어이자, 본인에게 있어서는 가장 큰 규모의 투어입니다. 어떻게 그렇게까지 오게 되었는지 말씀해 주세요.</p> <p> 라이브 활동은 음악 사무소에 소속되어 있을 때 시작했는데, 2020년에 독립한 뒤에는 코로나 사태도 겹쳐서 좀처럼 실현되지 않았어요. 그런데 이전 소속사에서お世話になったスタッフの宮島さん(現在は株式会社HIKEに在籍)이 "라이브 하지 않을래요?"라고 연락을 주셨어요. 라고 연락을 주셨어요. 지금 이 인터뷰에도 동석해 주셨는데, 미야지마 씨가 없었다면 라이브는 실현되지 못했을 것입니다. 정말 감사하게 생각하고 있습니다.</p> <p> --미야지마 씨에게 묻겠습니다만, 피노키오피 씨에게 연락을 하게 된 계기를 말씀해 주세요.</p> <p> 미야지마 씨: 저도 당시 사무실에서 이직해서 지금에 이르렀는데요, 피노 씨(피노키오피)와는 계속 같이 일해왔고, 2020년 '아사쿠사 꽃극장'에서 라이브가 예정되어 있었는데, 코로나의 영향으로 무관중 라이브가 되었습니다. 그 후 피노 씨는 사무실을 독립하고 저도 이직을 했는데, 코로나가 진정된 시기에 우연히 아사쿠사 꽃극장의 공석 정보를 알게 되었어요. "그때 못 했던 유관객 라이브를 할 수 있다!" 코로나 사태로 취소된 라이브의 복수를 하고 싶다는 생각에 피노 씨에게 연락을 드렸습니다. 그래서 실현된 것이 원맨 라이브 'Parallel Egg'(2022년 개최)입니다.</p><img id="39350" src="https://domingo.ne.jp/wp/wp-content/uploads/2024/07/990ab57faff7fcc3e5e78d93d6da7962.jpg" alt="ピノキオピー"><p class="imgcaption"> '패러렐 에그' 공연 모습</p> <p> --첫 삿포로 원맨쇼인데, 역시 긴장감은 없나요?</p> <p> 좋은 공연을 하고 싶고, 무사히 끝내고 싶다는 긴장감은 있지만, 그보다는 기쁨이 더 큽니다! 드디어 전국 각지의 분들을 만날 수 있게 되었어요.</p> <p> 이번 투어 타이틀 'MONSTRO'는 피노키오에 나오는 거대한 고래의 이름에서 따온 것으로, 15주년이라는 기념일에 자신의 이름의 뿌리인 '피노키오'로 돌아가는 동시에, 지금까지와는 다른 규모의 투어, 대형 박스(라이브 하우스)에서 할 수 있다는 것을 의식해서 붙인 투어 타이틀입니다. 투어 타이틀입니다.</p> <p> --처음 오시는 분들도 많을 것 같은데, 어떤 라이브가 될까요?</p> <p> 15주년이라 옛날 곡부터 최근 곡까지 모두 섞여 있는 무대가 될 것 같습니다. 처음 오시는 분들도, 예전부터 들어주셨던 분들도 모두 즐길 수 있을 것입니다. 혼자 오시는 분은 물론 가족 단위로 오시는 분들도 계시기 때문에 평화로운 분위기에서 안심하고 즐길 수 있는 라이브입니다.</p> <p> 초창기 밴드 사운드를 의식해 녹음한 곡은 라이브 느낌을 살려 다시 녹음하거나 라이브에서 들을 수 있도록 리믹스를 하기도 한다. 예전부터 알고 계신 분들도 새롭게 즐길 수 있는 곡들이 있을 것 같아요.</p> <p> --가족 단위의 관객도 계시다고 하니 세대를 뛰어넘어 사랑받고 있는 것 같네요.</p> <p> 아이들이 듣는 것을 듣고 좋아해 주시는 분들이 많은 것 같아요. 가사에는 시대가 바뀌어도 변하지 않는 감정을 그리는 경우가 많은데, 그런 보편적인 정경과 메시지를 담고 있기 때문에 세대를 불문하고 즐길 수 있는 것이 아닐까 싶어요.</p> <p> --라이브에서 사슴벌레를 던진다는 소문을 들었는데요 ......?</p> <p> '축제다 헤이카몬'이라는 곡이 있는데, 곡 중에 비닐풍선 사슴벌레를 던지는 것을 기본으로 하고 있어요. 처음에는 종이로 만든 작은 가마를 던졌는데, 그것도 뭔가 벌칙인 것 같아서 ...... 생각했어요(웃음). 그 외에 여름에 어울리는 것을 생각하다가 결국 사슴벌레를 생각하게 되었어요. 이번엔 뭐가 될까? 그래서 이번엔 어떤 것이 될지 기대해 주세요.</p><br>

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