전시 기간 중 일부 작품이 교체될 예정이라, 후반에 다시 보러 가기로 바로 결정

2023년 국립공예관(이시카와현) 개최를 시작으로 미국 로스앤젤레스와 일본 각지를 순회하며 큰 호평을 받은 주목의 전시회 '포켓몬 × 공예전 -아름다움과 기술의 대발견-'이 삿포로 홋카이도 도립 근대미술관에 찾아왔습니다! 인간문화재부터 촉망받는 신진 작가까지 20명의 참여 작가 중에는 포켓몬을 플레이하며 자란 사람도 있고, 이번 전시를 계기로 처음 게임을 접한 사람도 있습니다. 포켓몬이 작가의 창의력을 자극하여, 아무도 본 적 없는 공예와 포켓몬이 탄생하는 모습을 포켓몬 팬 경력 30년의 치사토 씨와 함께 목격하고 왔습니다.

전시장 풍경

이번 전시는 포켓몬의 모습과 형태부터 행동, 분위기까지 불러일으킨 '모습 - 다가서다!', 진화와 교환, 여행의 무대, 효과가 뛰어난 기술 등 게임의 세계관을 표현한 '이야기 - 빠져들다!', 그릇과 기모노, 장신구에 깃든 포켓몬을 즐길 수 있는 '생활 - 사랑하다!'라는 세 가지 구성으로 이루어져 있습니다. 삿포로에서는 신작 2점이 추가되어 금속공예, 목공, 도자, 칠공, 유리, 염직 작품 약 90점이라는 풍성한 볼륨을 자랑합니다.

하야마 유키 <삼라만상 포켓몬 항아리> (2022년, 개인 소장)

전시장에 들어서서 가장 먼저 만나는 것은 도예가 하야마 유키의 <삼라만상 포켓몬 항아리>입니다. 무수한 식물과 500마리가 넘는 포켓몬이 그려진 이 작품에 대해 치사토 씨는 "첫날 아이와 함께 보러 왔는데, 그려진 포켓몬을 발견하는 게 너무 재미있어서 한동안 이 항아리 앞에서 떠나질 못했어요"라고 말합니다.

밑그림 없이 프리핸드로 그린 포켓몬과 식물 문양

도록에 소개된 제작 과정을 읽어보면, 900℃에서 초벌구이한 바디의 거칠고 흡수성이 높은 표면에 정밀한 문양을 그리는 데는 엄청나게 고도화된 기술이 필요하다고 합니다. 칼끝과 붓으로 돋보이게 한 흰 선과 점묘, 그리고 금박이 자아내는 섬세한 입체감과 보는 각도에 따라 변하는 반짝임에 넋을 잃게 됩니다. "하야마 작가님 작품만으로도 평생 볼 수 있겠어요"라고 치사토 씨는 말합니다.

하야마 유키 <구체 '만화채(제르네아스 생명의 순환) I~III'> (2024년, 개인 소장)

<구체 '만화채(제르네아스 생명의 순환) I~III'>에 그려진 것은 2013년에 발매된 '포켓몬스터 X'에 등장하는 전설의 포켓몬 '제르네아스'의 "머리의 뿔이 일곱 빛깔로 빛날 때, 영원한 생명을 나누어준다고 전해진다. 나무의 모습으로 1000년 잠들었다가 부활한다.('포켓몬스터 X·Y'에서)"라는 스토리입니다.

치사토 씨에 따르면 "게임 속 제르네아스의 전투 장면에서 '뿔이 빛난다'는 묘사는 있지만, 그 부분이 클로즈업되어 그려지는 일은 없어서 게임을 해본 사람이라면 이 작품에 깊이 공감할 거예요." <삼라만상>과 <만화채> 시리즈는 머그컵과 코스터가 특별 숍에서 판매되고 있으니, 그쪽도 꼭 확인해 보세요!

금속공예가 요시다 다이이치로의 <쥬피썬더>. 칠보야키로 만든 눈동자도 아름답다 (2022년, 개인 소장)

이번 전시의 볼거리 중 하나는, 예상치 못한 물질에서 새로운 질감을 가지고 현실 세계로 소환된 3차원 포켓몬과 만날 수 있다는 점입니다. 금속, 흙, 나무 등에서 탄생한 포켓몬들의 유일무이한 자태는 매우 매력적입니다.

마스모토 요시코 <시가라키 항아리 / 파이어> (2022년, 개인 소장)

예를 들어, 마스모토 요시코의 <시가라키 항아리 / 파이어>는 화염 포켓몬 파이어가 모티브입니다. "가마의 불꽃 속에서 불꽃 타입 포켓몬이 태어난다는 점이 마음에 와닿아요"라고 치사토 씨는 말합니다. 따뜻한 느낌의 시가라키야키 발색과 흙의 질감, 아름답게 타오르는 불꽃의 조형, 그리고 봄의 기운을 머금은 꽃무늬까지, 여러 겹의 깊이가 있는 작품이라 언제까지고 바라보게 됩니다.

후쿠다 도루의 <공명>은 홋카이도 전시에서 추가된 신작 (2026년, 개인 소장)

천연 나무가 가진 다양한 색과 나뭇결을 조합해 그림을 만드는 목상감을 입체 조형으로 전개하는 후쿠다 도루의 <공명>은 비브라바가 모티브입니다. 날개를 격렬하게 진동시켜 초음파를 내고 소통하는 모습이 더할 나위 없이 잘 표현되어 정말 멋집니다! "비브라바는 굿즈로 잘 나오지 않아서, 이 포켓몬을 선택해 주다니! 하는 기쁨이 있어요. 희귀한 색이 다른 포켓몬도 있어서 기뻐요"라고 치사토 씨는 말합니다. (참고로 다른 관람객들도 색이 다른 포켓몬에 반응했습니다.)

스도 레이코 <피카츄의 숲> (2023년, 개인 소장)

피카츄 모양의 자수 레이스 900개로 구성된 <피카츄의 숲>은 야생 피카츄가 많이 등장하는 애니메이션 '피카츄의 숲'에서 영감을 얻은 작품입니다. 애니메이션의 "강에 빠진 피카츄를 동료 피카츄들이 힘을 합쳐 구해주는 장면"을 형상화한 레이스가 딱 하나 있고, 색이 다른 피카츄도 숨어 있어서 정말 귀엽습니다. 꼭 찾아보세요!

이케다 아키마사 <미지문 흑미카게 다기>. 이 다기는 정말 너무 멋있습니다… (2022년, 개인 소장)

전통적인 나전 기법을 기반으로 독자적인 표현을 전개하는 이케다 아키마사의 <미지문 흑미카게 다기>는 고대 문명 유적 등에 서식하는 안농이 모티브입니다. "안농은 알파벳과 물음표, 느낌표라는 28가지 모습이 있는데, 금색 안농을 읽으면 게임의 한 장면에 나오는 말이 돼요.

알아챘을 때 '제대로 전달됐구나!' 하는 느낌이었어요"라고 치사토 씨는 말합니다. 색이 다른 포켓몬이나 숨겨진 의미 등, 작품 곳곳에 작가가 숨겨둔 장치를 발견하고 응답하는 즐거움은 이번 전시만의 묘미일지도 모릅니다.

우에하 카스미 <성빙렬문 따라큐> (2024년, 개인 소장)

이번에 전 세계의 폭넓은 세대에게 사랑받는 포켓몬을 통해 공예를 접하면서, 그 고도의 기술과 깊이를 더욱 체감할 수 있었던 것 같습니다. 약 90점의 작품 중 일부밖에 소개하지 못했지만, 포켓몬 팬은 물론, 포켓몬에 익숙하지 않았던 저 같은 사람도 꼭 방문해 보셨으면 합니다. 각 작가의 제작 에피소드나 기법에 대해 해설된 도록을 읽으면 한층 더 즐길 수 있으니, 이 또한 꼭 확인해 보세요!

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©이케다 아키마사, 우에하 카스미, 스도 레이코, 하야마 유키, 후쿠다 도루, 마스모토 요시코, 요시다 다이이치로

취재 협력: 도쿠마루 치사토

포켓몬 × 공예전 -아름다움과 기술의 대발견-

■개최 일시: 2026년 4월 25일(토)~6월 21일(일) 9:00~17:00 (입장은 16:30까지)
※전기: 4월 25일(토)~5월 24일(일) / 후기: 5월 26일(화)~6월 21일(일) (일부 작품 교체 예정)
■요금: 일반 1,700엔(1,500엔) / 고등학생・대학생 1,000엔(800엔) / 초등학생・중학생 600엔(400엔)
※() 안은 예매권, 일시 지정권 및 10명 이상 단체, 재방문 할인, 아트 갤러리 홋카이도 상호 할인 요금
■휴관일: 월요일(5월 4일 제외), 5월 7일(목)
■장소: 홋카이도 도립 근대미술관 (삿포로시 주오구 기타1조니시17초메)
'포켓몬 × 공예전 -아름다움과 기술의 대발견-'의 상세 정보 및 지도 정보는 여기