池田俊贵

Art by Rella

Butai Entertainment株式会社 董事长。北海道函馆市出身。2016年创办“初音未来交响乐”，2021年创办“世界计划交响乐”并负责运营。至今参与制作了众多VOCALOID乐曲的专辑。

在古典音乐厅里欣赏虚拟歌手的乐曲

“初音未来交响乐2024”三得利音乐厅公演现场（摄影：国府田利光）

——首先，请告诉我们“初音未来交响乐”是如何开始的。

池田俊贵先生（以下简称“池田”）：我之前在波丽佳音的“EXIT TUNES”厂牌工作，负责VOCALOID的合辑和艺人专辑。之后在2013年，我跳槽到另一家唱片公司“日本华纳音乐”。在那里，我一边负责与Vocaloid无关的艺人，一边从团队里一位曾参与游戏《传说》系列管弦音乐会的同事那里，获得了这个企划的灵感。另外，我私下也常去看“迪士尼古典音乐会”等音乐会，于是“初音未来的乐曲是不是也能办成这样呢？”这个想法就成了企划的开端。

——将Vocaloid这种完全不同类型的乐曲改编成古典乐，听起来很困难。对于这次挑战，您没有感到不安吗？

池田：确实，我最初也无法想象这会是怎样的一场音乐会，编曲会是什么样子。不过，所谓的电子游戏音乐等，也举办过很多古典音乐会。当时，Vocaloid歌曲常常被归类为动画、网络原创音乐，我心想或许能借此拓宽它的可能性。此外，单纯是我自己“想听管弦乐版的Vocaloid歌曲！”的愿望，以及希望通过初音未来交响乐，能让大家重新认识我长期参与制作的Vocaloid歌曲的魅力。不过，在举办之前，心情确实是既不安又兴奋（笑）。

“初音未来交响乐2024”横滨公演现场

——也就是说，在实际举办之前，一切都是未知数。

池田：是的。不过，我当时就觉得，这对到场的观众来说，也会是一次新鲜的体验。我自己也常去听音乐会，比起听音源，现场聆听，而且是管弦乐团的演奏，带来的感动是压倒性的。创办之初，我没想过这个活动能持续10年之久，所以非常开心。

——编曲是如何进行的呢？

池田：我们有一个由四、五位编曲家组成的团队。我们会把曲子分配给各位编曲家，大概会改编15到20首曲子。音乐会刚开始的时候，比较多的是将Vocaloid乐曲以古典音乐的诠释方式进行改编。曲子的节奏也偏向古典，和原曲的印象相差很大。但最近，也有些曲子改成了更贴近原曲的编曲风格。我们能够用乐器来表现Miku的声音，无论什么类型的音色都能用管弦乐的方式来诠释，现在选曲的范围也变得更广了。我们致力于做出能让初音未来交响乐的粉丝们满意的编曲。

（摄影：国府田利光）

（摄影：国府田利光）

——不仅仅是乐曲，演出方面应该也有所进化吧？

池田：基本形式是投影所谓的音乐视频，以及初音未来等角色的主持影像，让观众一边看一边欣赏管弦乐演奏。但在2020年，我们在日本代表性的古典音乐厅“三得利音乐厅”公演时，首次尝试了没有任何影像投影的纯古典音乐会形式。当时，有些相关人员担心“没有初音未来的音乐会，粉丝们会满意吗……”，但我一直憧憬着有一天能在“三得利音乐厅”演出。在古典乐专用音乐厅举办音乐会是一次挑战，但我有信心，在最顶级的音响空间中聆听的体验，一定能让大家满意。

公演也策划成两种类型，一种是有虚拟歌手歌唱和影像演出的公演，另一种是在古典音乐厅里没有影像演出的纯器乐现场演奏公演，让粉丝们可以选择，感觉大家的满意度也因此提高了。很多人两种公演都会来。

（摄影：国府田利光）

——与所谓的传统古典音乐会最大的不同之处是什么？

池田：游戏音乐和动画歌曲等也会举办古典音乐会，从这个意义上说，我觉得没有区别。不过，Vocaloid歌曲的特点在于其跨度之大，比如有更复杂的电子音乐，或者节奏极快的乐曲。通过聆听这些曲子的古典乐改编版，能让人重新发现歌曲的魅力，我认为这是最大的不同之处。我们每次都会收到“没想到会演奏这首歌！”这样的反馈，所以希望能做出让大家惊喜的安排。