池田俊貴

Art by Rella

Butai Entertainment株式會社 董事長。北海道函館市出身。2016年創辦「初音未來交響樂」，2021年創辦「世界計畫交響樂」並負責營運。至今參與製作了眾多VOCALOID樂曲的專輯。

在古典音樂廳裡欣賞虛擬歌手的樂曲

「初音未來交響樂2024」三得利音樂廳公演現場（攝影：國府田利光）

——首先，請告訴我們「初音未來交響樂」是如何開始的。

池田俊貴先生（以下簡稱「池田」）：我之前在波麗佳音的「EXIT TUNES」廠牌工作，負責VOCALOID的合輯和藝人專輯。之後在2013年，我跳槽到另一家唱片公司「日本華納音樂」。在那裡，我一邊負責與Vocaloid無關的藝人，一邊從團隊裡一位曾參與遊戲《傳奇》系列管弦音樂會的同事那裡，獲得了這個企劃的靈感。另外，我私下也常去看「迪士尼古典音樂會」等音樂會，於是「初音未來的樂曲是不是也能辦成這樣呢？」這個想法就成了企劃的開端。

——將Vocaloid這種完全不同類型的樂曲改編成古典樂，聽起來很困難。對於這次挑戰，您沒有感到不安嗎？

池田：確實，我最初也無法想像這會是怎樣的一場音樂會，編曲會是什麼樣子。不過，所謂的電玩遊戲音樂等，也舉辦過很多古典音樂會。當時，Vocaloid歌曲常常被歸類為動畫、網路原創音樂，我心想或許能藉此拓寬它的可能性。此外，單純是我自己「想聽管弦樂版的Vocaloid歌曲！」的願望，以及希望透過初音未來交響樂，能讓大家重新認識我長期參與製作的Vocaloid歌曲的魅力。不過，在舉辦之前，心情確實是既不安又興奮（笑）。

「初音未來交響樂2024」橫濱公演現場

——也就是說，在實際揭曉之前，一切都是未知數。

池田：是的。不過，我當時就覺得，這對到場的觀眾來說，也會是一次新鮮的體驗。我自己也常去聽音樂會，比起聽音源，現場聆聽，而且是管弦樂團的演奏，感動的程度會壓倒性地高。創辦之初，我沒想過這個活動能持續10年之久，所以非常開心。

——編曲是如何進行的呢？

池田：我們有一個由四、五位編曲家組成的團隊。我們會把曲子分配給各位編曲家，大概會改編15到20首曲子。音樂會剛開始的時候，比較多的是將Vocaloid樂曲以古典音樂的詮釋方式進行改編。曲子的節奏也偏向古典，和原曲的印象相差很大。但最近，也有些曲子改成了更貼近原曲的編曲風格。我們能夠用樂器來表現Miku的聲音，無論什麼類型的音色都能用管弦樂的方式來詮釋，現在選曲的範圍也變得更廣了。我們致力於做出能讓初音未來交響樂的粉絲們滿意的編曲。

（攝影：國府田利光）

（攝影：國府田利光）

——不僅僅是樂曲，演出方面應該也有所進化吧？

池田：基本形式是投影所謂的音樂錄影帶，以及初音未來等角色的主持影像，讓觀眾一邊看一邊欣賞管弦樂演奏。但在2020年，我們在日本代表性的古典音樂廳「三得利音樂廳」公演時，首次嘗試了沒有任何影像投影的純古典音樂會形式。當時，有些相關人員擔心「沒有初音未來的音樂會，粉絲們會滿意嗎……」，但我一直憧憬著有一天能在「三得利音樂廳」演出。在古典樂專用音樂廳舉辦音樂會是一次挑戰，但我有信心，在最頂級的音響空間中聆聽的體驗，一定能讓大家滿意。

公演也策劃成兩種型態，一種是有虛擬歌手歌唱和影像演出的公演，另一種是在古典音樂廳裡沒有影像演出的純器樂現場演奏公演，讓粉絲們可以選擇，感覺大家的滿意度也因此提高了。很多人兩種公演都會來。

（攝影：國府田利光）

——與所謂的傳統古典音樂會最大的不同之處是什麼？

池田：電玩音樂和動畫歌曲等也會舉辦古典音樂會，從這個意義上說，我覺得沒有區別。不過，Vocaloid歌曲的特點在於其跨度之大，比如有更艱澀的電子音樂，或者節奏極快的樂曲。透過聆聽這些曲子的古典樂改編版，能讓人重新發現歌曲的魅力，我認為這是最大的不同之處。我們每次都會收到「沒想到會演奏這首歌！」這樣的反應，所以希望能做出讓大家驚喜的安排。