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《罂粟摇曳的夏天》（2011年）
能够欣赏到这些作品的地方，就是目前在二世谷有岛纪念馆举办的展览“藤仓丰明、英幸、孝幸三兄弟展《三人走过的时代（道路）》”。
这三位兄弟在北海道岩内町出生长大。长子丰明先生是设计师，次子英幸先生是插画家，三子孝幸先生则是摄影师，他们各自在广告设计界大放异彩。
藤仓丰明、英幸、孝幸三兄弟展《三人走过的时代（道路）》
本次要为大家介绍的，是以描绘北海道景色而闻名的藤仓英幸先生。
他的作品截取了北海道各地的雄伟景色，并以鲜艳的色彩来表现，极具魅力。画中所描绘的并非旅游景点，而是当地人日常使用的道路或从列车车窗看到的风景，让人感受到日常生活中风景的可爱之处。或许很多人都会有那种“初次见到却似曾相识”的感觉吧。
《春风通道》（2012年）
首先从作品中能深切感受到的是那份“温暖感”。如同绘画般的细腻与色彩，能牢牢抓住观赏者的心。在尝试了各种绘画方法后，英幸先生最终采用的创作方式是：将亲手撕下的彩色画纸边缘上色，然后层层粘贴起来。
制作场景
“初期的时候是多用美工刀的贴画，但美工刀的线条很锐利，给人一种冰冷的感觉，缺乏温暖感。所以我现在都尽量用手撕。我觉得要描绘北海道风景的那种感觉，这种风格很适合。”
《雪原》（1988年） 多用美工刀时期的作品
《从币舞桥上》（2012年） 改用手撕后的作品
他为数不清的纸片一一上色以表现阴影，如同拼图一般，从下往上依次粘贴。“活用纸张的质感”是其作品的魅力所在。尽管采用的是“贴画”手法，但他希望自己的作品能被当作“绘画”来欣赏，为此甚至会打磨所贴纸张的表面，以避免产生厚度，足见其用心。
《纳沙布岬》（2011年）
藤仓英幸先生在26岁时自立门户。据说在30多岁之前，他主要从事有客户委托的广告设计工作，如体育相关的插画和传单等。
“设计这东西，终究是有流行趋势的。我觉得做设计无法长久，而且我终究还是想画画。于是我渐渐地将重心转向绘画，最终能单靠画画维生了。”
进入30岁后，他开始创作北海道的怀旧场景与童年游戏。这个时期的作品，是将黑色画纸的剪纸与色彩相结合。表现手法的细腻，让人感受到一种带有现实感的“怀旧情怀”。
80年代的剪纸作品
藤仓先生说，要传达这种怀旧的风景，剪纸是最佳手法。画面中总会有人物，而人物的存在让风景更显生动。他对人物的表情也十分讲究。
“不是在笑，也不是在生气，就是一种没什么特别的平静表情吧。我用心营造一种能让观赏者自行解读的表情。如果表情太明确，大家的目光就会集中在人物身上了。”
经过剪纸作品的时代后，藤仓先生接下来想画的是北海道的风景。于是，如今广为人知的“贴画”创作便开始了。
《海音》（1992年）
轮廓分明的线条消失了，即使画有人物，也只是背影。他的作品逐渐转变为以风景为主体。
最初的两三年，藤仓先生以“北海道的冬天”为主题进行创作，而让他开始描绘四季景色的契机，是开始负责JR列车内杂志的封面设计。
JR列车内杂志
从1992年至今，他的作品一直装点着这本传达北海道季节乐趣的列车内杂志的封面。
随着年岁的增长，他的作品也愈发细密。看看2020年创作的《蒲公英盛开时》便一目了然。
《蒲公英盛开时》（2020年）与藤仓先生
“最难画的是映在水面上的风景。你以为会映出完全一样的东西，但其实有点不一样，比如因为距离远，只能映到这里为止。但因为风景很美，作为画也很有趣，所以明知很难，却还是停不下来。”
我们向以天真烂漫的笑容与我们交谈的藤仓先生询问了他今后的目标。
“我想，我唯一的目标就是一直画画，靠画画活下去。既然要靠画画维生，我希望能对自己画出的东西感到满意，哪怕只是一点点也好。我想创作新的东西，品味那种‘啊，我遇到了一幅好作品！’的感觉，即使那是我自己创作的。这样一来，手法就会变得越来越精细。因为能看到的东西越来越多了。就算想过辞掉工作后要做什么，我想到头来我还是会画画吧。”
《8月的二世谷》（2011年）
26岁自立门户，即将迎来50周年的藤仓英幸先生。正是这份“以画为生”的觉悟与巨大的喜悦，让他持续创作出如此精彩的作品。
请务必前往有岛纪念馆，亲身欣赏藤仓先生的作品。
