《罂粟摇曳的夏天》（2011）

您可以在新雪谷有岛纪念馆正在举办的“藤仓丰明、秀行、隆之兄弟：‘三人行走的时代’”展览中看到这样的作品。 我们三个人在北海道岩内町出生并长大。长子丰明是设计师，次子秀幸是插画家，三子隆之是摄影师，三人都活跃在广告设计行业。

藤仓丰明、秀幸、贵之兄弟展“三人行走的时代”

这次要介绍的是以描绘北海道风景的作品而闻名的藤仓秀幸。 捕捉北海道各地雄伟景色并用鲜艳色彩表现出来的作品极具吸引力。它描绘的不是旅游景点的道路，而是当地人从火车车窗和日常使用的道路上看到的场景，让我们对日常生活中看到的风景有一种亲切的感觉。很多人可能会有这样的感觉：“虽然我是第一次看到，但我就知道了。”

《春风小路》（2012）

作品给人的第一印象就是它的“温暖”。细节和色彩，几乎就像一幅画一样，抓住观众的心，永不放手。在尝试了各种绘画方法后，秀幸最终得出了一种创作方法，即在用手撕开的彩纸边缘上色，然后将它们分层并粘贴在一起。

生产场景

“早期，我用很多刀具来制作粘贴的图片，但刀具的线条很锋利，给人一种冰冷的感觉，缺乏温暖的感觉。所以我尽量用手撕下来。我画出了那种北海道风景的感觉，我觉得这种风格很适合他。”

《雪原》（1988） 一部经常使用刀具时代的作品。

《来自努苏迈桥》（2012）我开始用手将它们撕开后创作的作品

无数的碎片中的每一个都被着色以表达阴影，并从底部按顺序粘贴，就像拼图一样。利用“纸张质感”的作品很有吸引力。虽然他使用了一种叫做“包装”的技术，但他似乎很讲究刮掉纸张的表面，以避免使其变得太厚，因为他想让人们将其视为一幅“绘画”。

《诺苏普海角》(2011)

藤仓秀行26岁时独立。 30 多岁之前，他一直为客户从事广告设计，例如与体育相关的插图和传单。 “设计毕竟是有趋势的。我觉得我不能再继续做设计了，所以我很想画画。我逐渐把更多的精力投入到画画上，这就是我现在想要的。”你可以吃它。

当我进入30多岁时，我开始画描绘北海道怀旧场景和游戏的作品。这个时期的作品是黑色绘图纸剪纸和色彩的结合。细致的表达给人一种“怀旧”的感觉和真实感。

八十年代的剪纸作品

藤仓说，剪纸是传达这种怀旧风景的完美方法。那里有人利用了景观。我们对他的面部表情也很讲究。 “她既不像笑，也不像生气，只是一张平静的脸。我试图创造一种会根据观看者的解读而变化的表情。如果你在上面放太多的面部表情，你的眼睛就会被吸引到这个人身上。” 剪纸一段时间后，藤仓接下来要画的就是北海道的风景。我们将开始创作现在为很多人所熟知的“纸糊”艺术作品。

《海声》（1992）

没有尖锐的线条，即使画人，也只是从背面看。这导致作品转向以风景为主。 最初的两三年，藤仓以“北海道的冬天”为主题创作作品，但当他负责JR火车杂志的封面时，他开始画季节性风景。

JR车载杂志

从1992年至今，它一直出现在传达北海道四季欢乐的车载杂志封面上。 随着年龄的增长，我的作品变得越来越详细。看看2020年创作的作品《蒲公英花开时》就可以明显看出这一点。

《蒲公英盛开时》（2020）和藤仓先生

“最难的是水面倒映的风景。不是同一个东西，只是有点不一样，而且距离很远，只能看到这么远。风景很美，像一幅画一样有趣，所以我知道这很困难，但我无法停止。”

我们向带着天真笑容的藤仓先生询问了他未来的目标。 “我只想靠画画谋生，我想仅此而已。如果我靠画画谋生，我想至少对此感到满意，我想创造一些新的东西，然后想，”我发现了一件很棒的作品！” “我想体验这一点。我自己做。当我这样做时，我会越来越投入。我开始越来越多地看待事物。当我思考辞职后要做什么时，我想我还是会画画。”

《新雪谷八月》（2011）

藤仓秀幸 26 岁时独立，很快将庆祝他的 50 周年纪念日。他的决心和对“以绘画为生”的巨大乐趣不断创作出精彩的作品。 请来有岛纪念馆欣赏藤仓的作品。