![一起来看看“纸上画”中描绘的北海道多彩风景吧!藤仓秀幸的作品创作|Domingo](https://p1-634a4370.imageflux.jp/w=768,f=webp:auto,q=78/https%3A%2F%2Fdomingo.ne.jp%2Fwp%2Fwp-content%2Fuploads%2F2022%2F09%2F8dc34038a57a499d7624970980d35077.jpg)
多明戈编辑部
《罂粟摇曳的夏天》(2011)
您可以在新雪谷有岛纪念馆正在举办的“藤仓丰明、秀行、隆之兄弟:‘三人行走的时代’”展览中看到这样的作品。 我们三个人在北海道岩内町出生并长大。长子丰明是设计师,次子秀幸是插画家,三子隆之是摄影师,三人都活跃在广告设计行业。
藤仓丰明、秀幸、贵之兄弟展“三人行走的时代”
这次要介绍的是以描绘北海道风景的作品而闻名的藤仓秀幸。 捕捉北海道各地雄伟景色并用鲜艳色彩表现出来的作品极具吸引力。它描绘的不是旅游景点的道路,而是当地人从火车车窗和日常使用的道路上看到的场景,让我们对日常生活中看到的风景有一种亲切的感觉。很多人可能会有这样的感觉:“虽然我是第一次看到,但我就知道了。”
《春风小路》(2012)
作品给人的第一印象就是它的“温暖”。细节和色彩,几乎就像一幅画一样,抓住观众的心,永不放手。在尝试了各种绘画方法后,秀幸最终得出了一种创作方法,即在用手撕开的彩纸边缘上色,然后将它们分层并粘贴在一起。
生产场景
“早期,我用很多刀具来制作粘贴的图片,但刀具的线条很锋利,给人一种冰冷的感觉,缺乏温暖的感觉。所以我尽量用手撕下来。我画出了那种北海道风景的感觉,我觉得这种风格很适合他。”
《雪原》(1988) 一部经常使用刀具时代的作品。
《来自努苏迈桥》(2012)我开始用手将它们撕开后创作的作品
无数的碎片中的每一个都被着色以表达阴影,并从底部按顺序粘贴,就像拼图一样。利用“纸张质感”的作品很有吸引力。虽然他使用了一种叫做“包装”的技术,但他似乎很讲究刮掉纸张的表面,以避免使其变得太厚,因为他想让人们将其视为一幅“绘画”。
《诺苏普海角》(2011)
藤仓秀行26岁时独立。 30 多岁之前,他一直为客户从事广告设计,例如与体育相关的插图和传单。 “设计毕竟是有趋势的。我觉得我不能再继续做设计了,所以我很想画画。我逐渐把更多的精力投入到画画上,这就是我现在想要的。”你可以吃它。
当我进入30多岁时,我开始画描绘北海道怀旧场景和游戏的作品。这个时期的作品是黑色绘图纸剪纸和色彩的结合。细致的表达给人一种“怀旧”的感觉和真实感。
八十年代的剪纸作品
藤仓说,剪纸是传达这种怀旧风景的完美方法。那里有人利用了景观。我们对他的面部表情也很讲究。 “她既不像笑,也不像生气,只是一张平静的脸。我试图创造一种会根据观看者的解读而变化的表情。如果你在上面放太多的面部表情,你的眼睛就会被吸引到这个人身上。” 剪纸一段时间后,藤仓接下来要画的就是北海道的风景。我们将开始创作现在为很多人所熟知的“纸糊”艺术作品。
《海声》(1992)
没有尖锐的线条,即使画人,也只是从背面看。这导致作品转向以风景为主。 最初的两三年,藤仓以“北海道的冬天”为主题创作作品,但当他负责JR火车杂志的封面时,他开始画季节性风景。
JR车载杂志
从1992年至今,它一直出现在传达北海道四季欢乐的车载杂志封面上。 随着年龄的增长,我的作品变得越来越详细。看看2020年创作的作品《蒲公英花开时》就可以明显看出这一点。
《蒲公英盛开时》(2020)和藤仓先生
“最难的是水面倒映的风景。不是同一个东西,只是有点不一样,而且距离很远,只能看到这么远。风景很美,像一幅画一样有趣,所以我知道这很困难,但我无法停止。”
我们向带着天真笑容的藤仓先生询问了他未来的目标。 “我只想靠画画谋生,我想仅此而已。如果我靠画画谋生,我想至少对此感到满意,我想创造一些新的东西,然后想,”我发现了一件很棒的作品!” “我想体验这一点。我自己做。当我这样做时,我会越来越投入。我开始越来越多地看待事物。当我思考辞职后要做什么时,我想我还是会画画。”
《新雪谷八月》(2011)
藤仓秀幸 26 岁时独立,很快将庆祝他的 50 周年纪念日。他的决心和对“以绘画为生”的巨大乐趣不断创作出精彩的作品。 请来有岛纪念馆欣赏藤仓的作品。