![一起來看看「紙上畫」中描繪的北海道多彩風景吧!藤倉秀幸的作品創作|Domingo](https://p1-634a4370.imageflux.jp/w=768,f=webp:auto,q=78/https%3A%2F%2Fdomingo.ne.jp%2Fwp%2Fwp-content%2Fuploads%2F2022%2F09%2F8dc34038a57a499d7624970980d35077.jpg)
多明哥編輯部
《罌粟搖曳的夏天》(2011)
您可以在新雪谷有島紀念館正在舉辦的「藤倉豐明、秀行、隆之兄弟:『三人行走的時代』」展覽中看到這樣的作品。 我們三個人在北海道岩內町出生長大。長子豐明是設計師,次子秀行是插畫家,三子孝之是攝影師,三人都活躍在廣告設計界。
藤倉豐明、秀幸、貴之兄弟展“三人行走的時代”
這次要介紹的是以描繪北海道風景的作品而聞名的藤倉秀幸。 捕捉北海道各地雄偉景色並以鮮豔色彩表現出來的作品極具吸引力。它描繪的不是旅遊景點的道路,而是當地人從火車車窗和日常使用的道路上看到的場景,讓我們對日常生活中看到的風景產生了好感。很多人可能會有這樣的感覺:“雖然我是第一次看到,但我就知道了。”
《春風小路》(2012)
作品給人的第一印象就是它的「溫暖」。細節和色彩,幾乎就像一幅畫一樣,抓住觀眾的心,永不放手。在嘗試了各種繪畫方法後,秀幸最終得出了一種創作方法,即在用手撕開的彩紙邊緣上色,然後將它們分層並粘貼在一起。
生產場景
「早期,我用很多刀具來製作粘貼的圖片,但刀具的線條很鋒利,給人一種冰冷的感覺,缺乏溫暖感。所以我盡量用手撕下來。我畫出了那種北海道風景的感覺,我覺得這種風格很適合他。
《雪原》(1988) 一部經常使用刀具時代的作品。
《來自努蘇邁橋》(2012)我開始用手將它們撕開後創作的作品
無數的碎片中的每一個都被著色以表達陰影,並從底部按順序粘貼,就像拼圖一樣。利用「紙的質感」的作品很有吸引力。雖然他使用了一種稱為「包裝」的技術,但他似乎很講究刮掉紙張的表面,以避免使其變得太厚,因為他想讓人們將其視為一幅「繪畫」。
《諾蘇普海角》(2011)
藤倉秀行26歲時獨立。 30 多歲之前,他一直為客戶從事廣告設計,例如與體育相關的插圖和傳單。 「設計畢竟是有趨勢的。我覺得我不能再繼續做設計了,所以我很想畫畫。我逐漸把更多的精力投入到畫畫上,這就是我現在想要的。」你可以吃它。
當我進入30多歲時,我開始畫描繪北海道懷舊場景和遊戲的作品。這個時期的作品是黑色繪圖紙剪紙和色彩的結合。細緻的表達給人一種「懷舊」的感覺和真實感。
八十年代的剪紙作品
藤倉說,剪紙是傳達這種懷舊風景的完美方法。那裡有人利用了景觀。我們對他的表情也很挑剔。 「她既不像笑,也不像生氣,只是一張平靜的臉。我試圖創造一種會根據觀看者的解讀而變化的表情。如果你在上面放太多的面部表情,你的眼睛就會被吸引到這個人身上。 經過一段時間的剪紙創作,藤倉接下來想畫的是北海道的風景。我們將開始製作現在為許多人所知的「紙糊」藝術作品。
《海之聲》(1992)
沒有清晰的線條,即使畫了人,也只是從背面看。這導致作品轉向主要專注於風景。 最初的兩三年,藤倉以「北海道的冬天」為主題創作作品,但當他負責JR火車雜誌的封面時,他開始畫季節性風景。
JR車上雜誌
從1992年至今,它一直出現在傳達北海道四季歡樂的車載雜誌封面上。 隨著年齡的增長,我的工作變得越來越詳細。看看2020年創作的作品《蒲公英花開時》就可以明顯看出這一點。
《蒲公英盛開時》(2020)和藤倉先生
「最難的是水面倒映的風景。不是同一個東西,只是有點不一樣,而且距離很遠,只能看到這麼遠。風景很美,像一幅畫一樣有趣,所以我知道這很困難,但我無法停下來。
我們向帶著天真笑容的藤倉先生詢問了他未來的目標。 「我只是想一直靠畫畫謀生。如果我靠畫畫謀生,我甚至想要滿足一點點,我想創造一些新的東西,然後想,」我找到了一個偉大的作品! ” 「我想體驗這一點。我自己做。當我這樣做時,我會越來越投入。我開始越來越多地看待事物。當我思考辭職後要做什麼時,我想我還是會畫畫。
《新雪谷八月》(2011)
藤倉秀之 26 歲時開始自己創業,很快就會慶祝他的 50 週年紀念日。他的決心和「以繪畫為生」的巨大樂趣不斷創作出精彩的作品。 請來有島紀念館欣賞藤倉的作品。