《罌粟搖曳的夏天》（2011）

您可以在新雪谷有島紀念館正在舉辦的「藤倉豐明、秀行、隆之兄弟：『三人行走的時代』」展覽中看到這樣的作品。 我們三個人在北海道岩內町出生長大。長子豐明是設計師，次子秀行是插畫家，三子孝之是攝影師，三人都活躍在廣告設計界。

藤倉豐明、秀幸、貴之兄弟展“三人行走的時代”

這次要介紹的是以描繪北海道風景的作品而聞名的藤倉秀幸。 捕捉北海道各地雄偉景色並以鮮豔色彩表現出來的作品極具吸引力。它描繪的不是旅遊景點的道路，而是當地人從火車車窗和日常使用的道路上看到的場景，讓我們對日常生活中看到的風景產生了好感。很多人可能會有這樣的感覺：“雖然我是第一次看到，但我就知道了。”

《春風小路》（2012）

作品給人的第一印象就是它的「溫暖」。細節和色彩，幾乎就像一幅畫一樣，抓住觀眾的心，永不放手。在嘗試了各種繪畫方法後，秀幸最終得出了一種創作方法，即在用手撕開的彩紙邊緣上色，然後將它們分層並粘貼在一起。

生產場景

「早期，我用很多刀具來製作粘貼的圖片，但刀具的線條很鋒利，給人一種冰冷的感覺，缺乏溫暖感。所以我盡量用手撕下來。我畫出了那種北海道風景的感覺，我覺得這種風格很適合他。

《雪原》（1988） 一部經常使用刀具時代的作品。

《來自努蘇邁橋》（2012）我開始用手將它們撕開後創作的作品

無數的碎片中的每一個都被著色以表達陰影，並從底部按順序粘貼，就像拼圖一樣。利用「紙的質感」的作品很有吸引力。雖然他使用了一種稱為「包裝」的技術，但他似乎很講究刮掉紙張的表面，以避免使其變得太厚，因為他想讓人們將其視為一幅「繪畫」。

《諾蘇普海角》(2011)

藤倉秀行26歲時獨立。 30 多歲之前，他一直為客戶從事廣告設計，例如與體育相關的插圖和傳單。 「設計畢竟是有趨勢的。我覺得我不能再繼續做設計了，所以我很想畫畫。我逐漸把更多的精力投入到畫畫上，這就是我現在想要的。」你可以吃它。

當我進入30多歲時，我開始畫描繪北海道懷舊場景和遊戲的作品。這個時期的作品是黑色繪圖紙剪紙和色彩的結合。細緻的表達給人一種「懷舊」的感覺和真實感。

八十年代的剪紙作品

藤倉說，剪紙是傳達這種懷舊風景的完美方法。那裡有人利用了景觀。我們對他的表情也很挑剔。 「她既不像笑，也不像生氣，只是一張平靜的臉。我試圖創造一種會根據觀看者的解讀而變化的表情。如果你在上面放太多的面部表情，你的眼睛就會被吸引到這個人身上。 經過一段時間的剪紙創作，藤倉接下來想畫的是北海道的風景。我們將開始製作現在為許多人所知的「紙糊」藝術作品。

《海之聲》（1992）

沒有清晰的線條，即使畫了人，也只是從背面看。這導致作品轉向主要專注於風景。 最初的兩三年，藤倉以「北海道的冬天」為主題創作作品，但當他負責JR火車雜誌的封面時，他開始畫季節性風景。

JR車上雜誌

從1992年至今，它一直出現在傳達北海道四季歡樂的車載雜誌封面上。 隨著年齡的增長，我的工作變得越來越詳細。看看2020年創作的作品《蒲公英花開時》就可以明顯看出這一點。

《蒲公英盛開時》（2020）和藤倉先生

「最難的是水面倒映的風景。不是同一個東西，只是有點不一樣，而且距離很遠，只能看到這麼遠。風景很美，像一幅畫一樣有趣，所以我知道這很困難，但我無法停下來。

我們向帶著天真笑容的藤倉先生詢問了他未來的目標。 「我只是想一直靠畫畫謀生。如果我靠畫畫謀生，我甚至想要滿足一點點，我想創造一些新的東西，然後想，」我找到了一個偉大的作品！ ” 「我想體驗這一點。我自己做。當我這樣做時，我會越來越投入。我開始越來越多地看待事物。當我思考辭職後要做什麼時，我想我還是會畫畫。

《新雪谷八月》（2011）

藤倉秀之 26 歲時開始自己創業，很快就會慶祝他的 50 週年紀念日。他的決心和「以繪畫為生」的巨大樂趣不斷創作出精彩的作品。 請來有島紀念館欣賞藤倉的作品。