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《罌粟搖曳的夏天》（2011年）
能夠欣賞到這些作品的地方，就是目前在新雪谷有島紀念館舉辦的展覽「藤倉豐明、英幸、孝幸三兄弟展《三人走過的時代（道路）》」。
這三位兄弟在北海道岩內町出生長大。長子豐明先生是設計師，次子英幸先生是插畫家，三子孝幸先生則是攝影師，他們各自在廣告設計界大放異彩。
藤倉豐明、英幸、孝幸三兄弟展《三人走過的時代（道路）》
本次要為大家介紹的，是以描繪北海道景色而聞名的藤倉英幸先生。
他的作品擷取了北海道各地的雄偉景色，並以鮮豔的色彩來表現，極具魅力。畫中所描繪的並非旅遊景點，而是當地人日常使用的道路或從列車車窗看到的風景，讓人感受到日常生活中風景的可愛之處。或許很多人都會有那種「初次見到卻似曾相識」的感覺吧。
《春風通道》（2012年）
首先從作品中能深切感受到的是那份「溫暖感」。如同繪畫般的細膩與色彩，能牢牢抓住觀賞者的心。在嘗試了各種繪畫方法後，英幸先生最終採用的創作方式是：將親手撕下的彩色畫紙邊緣上色，然後層層拼貼起來。
製作場景
「初期的時候是多用美工刀的拼貼畫，但美工刀的線條很銳利，給人一種冰冷的感覺，缺乏溫暖感。所以我現在都盡量用手撕。我覺得要描繪北海道風景的那種感覺，這種風格很適合。」
《雪原》（1988年） 多用美工刀時期的作品
《從幣舞橋上》（2012年） 改用手撕後的作品
他為數不清的紙片一一上色以表現陰影，如同拼圖一般，從下往上依序拼貼。「活用紙張的質感」是其作品的魅力所在。儘管採用的是「拼貼畫」手法，但他希望自己的作品能被當作「繪畫」來欣賞，為此甚至會打磨所貼紙張的表面，以避免產生厚度，足見其用心。
《納沙布岬》（2011年）
藤倉英幸先生在26歲時自立門戶。據說在30多歲之前，他主要從事有客戶委託的廣告設計工作，如體育相關的插畫和傳單等。
「設計這東西，終究是有流行趨勢的。我覺得做設計無法長久，而且我終究還是想畫畫。於是我漸漸地將重心轉向繪畫，最終能單靠畫畫維生了。」
進入30歲後，他開始創作北海道的懷舊場景與童年遊戲。這個時期的作品，是將黑色畫紙的剪紙與色彩相結合。表現手法的細膩，讓人感受到一種帶有現實感的「懷舊情懷」。
80年代的剪紙作品
藤倉先生說，要傳達這種懷舊的風景，剪紙是最佳手法。畫面中總會有人物，而人物的存在讓風景更顯生動。他對人物的表情也十分講究。
「不是在笑，也不是在生氣，就是一種沒什麼特別的平靜表情吧。我用心營造一種能讓觀賞者自行解讀的表情。如果表情太明確，大家的目光就會集中在人物身上了。」
經過剪紙作品的時代後，藤倉先生接下來想畫的是北海道的風景。於是，如今廣為人知的「拼貼畫」創作便開始了。
《海音》（1992年）
輪廓分明的線條消失了，即使畫有人物，也只是背影。他的作品逐漸轉變為以風景為主體。
最初的兩三年，藤倉先生以「北海道的冬天」為主題進行創作，而讓他開始描繪四季景色的契機，是開始負責JR列車內雜誌的封面設計。
JR列車內雜誌
從1992年至今，他的作品一直裝點著這本傳達北海道季節樂趣的列車內雜誌的封面。
隨著年歲的增長，他的作品也愈發細密。看看2020年創作的《蒲公英盛開時》便一目了然。
《蒲公英盛開時》（2020年）與藤倉先生
「最難畫的是映在水面上的風景。你以為會映出完全一樣的東西，但其實有點不一樣，比如因為距離遠，只能映到這裡為止。但因為風景很美，作為畫也很有趣，所以明知很難，卻還是停不下來。」
我們向以天真爛漫的笑容與我們交談的藤倉先生請教了他今後的目標。
「我想，我唯一想做的就是一直畫畫，靠畫畫活下去。既然要靠畫畫維生，我希望能對自己畫出的東西感到滿意，哪怕只是一點點也好。我想創作新的東西，品味那種『啊，我遇到了一幅好作品！』的感覺，即使那是我自己創作的。這樣一來，手法就會變得越來越精細。因為能看到的東西越來越多了。就算想過辭掉工作後要做什麼，我想到頭來我還是會畫畫吧。」
《8月的新雪谷》（2011年）
26歲自立門戶，即將迎來50週年的藤倉英幸先生。正是這份「以畫為生」的覺悟與巨大的喜悅，讓他持續創作出如此精彩的作品。
請務必前往有島紀念館，親身欣賞藤倉先生的作品。
