《夏日搖曳的罌粟花》（2011）

您可以在二世古有島紀念博物館目前正在舉辦的展覽「藤倉兄弟豐明、秀行、隆行：他們走過的路」中看到這樣的作品。 三人均在北海道岩內町出生長大。長子豐昭是設計師，次子秀之是插畫家，三子隆之是攝影師；兄弟們都在廣告設計產業大步前進。

藤倉豐昭、藤倉秀行、藤倉隆行三兄弟展：“他們走過的路”

這次要介紹的是描繪北海道風景的作品而聞名的藤倉秀行。 他的作品以迷人的風格捕捉了北海道各地的壯麗景色，並以鮮豔的色彩進行表現。這些畫作描繪的不是旅遊景點，而是從火車車窗看到的風景和當地人日常行走的道路，讓人感受到對日常生活中風景的喜愛。我確信有很多人雖然是第一次看到它，但卻感覺很熟悉。

《春風過處》（2012）

這件作品首先強烈傳達出來的就是它的溫暖。細節和色彩就像一幅畫，擄獲了看到它的人的心。在嘗試了各種繪畫技巧之後，秀行最終決定創作這樣一種作品：手工撕下的彩色建築紙的邊緣塗上顏色，然後將其分層粘貼。

生產場景

「一開始我用美工刀做了很多拼貼畫，但美工刀畫出的線條又尖銳又冰冷，缺乏溫暖。所以我盡量用手把它們撕開。我覺得這種風格很適合描繪北海道的風景。”

《雪原》（1988年）刀具廣泛使用的時代作品

《從幣舞橋出發》（2012年）這是他開始用手撕紙後創作的作品

無數的碎片每一片都被塗上顏色，形成陰影，然後按照從下往上的順序粘貼在一起，就像拼圖一樣。他的作品充分利用了“紙的質感”，頗具吸引力。雖然他採用了拼貼技術，但他希望人們將其視為一幅畫，因此他小心地刮擦粘貼的紙張表面，使其變薄。

《諾薩布岬》（2011）

藤倉秀行26歲開始獨立，直到30多歲還為客戶從事廣告設計，創作與運動相關的插畫和傳單。 「設計是受潮流影響的。我意識到自己做設計做不下去了，我還是想畫畫。我逐漸專注於繪畫，並能靠繪畫謀生。”

進入30歲後，我開始描繪北海道的懷舊場景和消遣。這個時期的作品將色彩與黑色建築紙上的剪紙結合在一起。表達的複雜性創造了一種現實感和懷舊感。

80 年代的剪紙

藤倉說，剪紙是傳達這種懷舊風景的完美技術。那裡有個人，襯托出風景的美。我們也特別注意麵部表情。 「這不是一張笑臉，也不是一張怒臉，只是一張平靜的臉。我試圖創造一種能讓觀者產生不同解讀的表情。如果添加太多表情，視線就會被人物吸引。” 結束剪紙生涯後，藤倉接下來想畫北海道的風景。現在，我們開始創作現在被許多人所熟知的「拼貼」作品。

《海之聲》（1992）

不再有任何清晰的輪廓，即使描繪人物，也是從背後展現。他的作品逐漸轉向以風景為主的構圖。 最初的兩三年，藤倉以「北海道的冬天」為主題進行創作。促使他開始畫四季風景的契機，是一次負責JR車內雜誌的封面。

JR車上雜誌

從 1992 年至今，她一直出現在火車雜誌的封面上，傳達北海道的季節性樂趣。 隨著時間的流逝，工作變得越來越細緻。從他2020年創作的作品《蒲公英盛開時》就可以看出這一點。

《蒲公英盛開時》（2020）和藤倉

「最難的是水面上倒映的風景。因為景色略有不同，所以倒映出來的並不是同一個東西，而且距離很遠，你只能看到那個點。但風景很美，作為一幅畫也很有趣，所以即使我知道這很難，我還是停不下來。”

我們向面帶純真笑容的藤倉詢問了未來的目標。 「我只想永遠靠繪畫謀生。既然要靠繪畫謀生，我就希望自己能從中獲得滿足，創造出新的作品，然後能夠說：『我找到了一件很棒的作品！』」 「我想親身體驗那種創作的感覺。當我親身體驗的時候，這種感覺會越來越深刻，你會越來越清晰地感受到工作即使我考慮如果我想辭掉工作，我想畫我想做什麼」。

《八月的新雪谷》（2011年）

藤倉秀行26歲獨立，即將迎來50週年紀念。他的「以畫謀生」的決心和極大的快樂，讓他不斷創作出精彩的作品。 一定要去有島紀念館看看藤倉的作品。