'양귀비 흔들리는 여름'(2011년)

그런 작품을 볼 수 있는 것이 지금 니세코의 아리시마 기념관에서 열리고 있는 전시 ' 후지쿠라 토모아키, 히데유키, 타카유키 3형제전 '3인이 걸어온 시대( みち)'이다.

홋카이도 이와나이초에서 태어나고 자란 세 사람. 장남 도요아키 씨는 디자이너, 차남 히데유키 씨는 일러스트레이터, 그리고 삼남 타카유키 씨는 사진작가로 각각 광고 디자인 업계에서 큰 활약을 펼치고 있는 형제이다.

후지쿠라 토요아키・히데요시・타카유키 3형제 전시회 '3명이 걸어온 시대(미치)'

이번에 소개할 사람은 홋카이도의 풍경을 그린 작품으로 유명한 후지쿠라 히데유키 씨다.

홋카이도 각지의 웅장한 풍경을 잘라내어 선명한 색채로 표현한 작품이 매력적이다. 관광지가 아닌, 현지인이 평소 이용하는 도로나 기차 차창에서 보이는 풍경이 그려져 있어, 일상 속 풍경을 사랑스럽게 느끼게 해준다. '처음 보는데 아는 것 같다'는 느낌을 받으신 분들도 많을 것 같습니다.

'봄바람이 지나가는 길'(2012년)

작품에서 가장 먼저 느껴지는 것은 '따뜻함'이다. 마치 한 폭의 그림 같은 섬세함과 색채는 보는 사람의 마음을 사로잡아 놓지 않는다. 다양한 화법을 시도해 온 에이유키 씨가 도달한 것은 손으로 찢은 색화지 가장자리에 채색을 하고 그것을 겹겹이 붙이는 작품 제작법이다.

제작 풍경

"초창기에는 커터를 많이 사용한 붙이기 그림이었는데, 커터의 선은 날카롭고 차가운 느낌이라 따뜻함이 부족하더라고요. 그래서 최대한 손으로 뜯어내고 있어요. 홋카이도 풍경의 그 느낌을 그리는 데는 이 스타일이 적합하다고 생각해요."

'설원'(1988년) 커터를 많이 사용하던 시절의 작품

"헤이마이바시(幣舞橋から)(2012년) 손으로 찢어 그리기 시작한 이후 작품

셀 수 없이 많은 조각 하나하나에 색을 입혀 음영을 표현하고, 퍼즐을 맞추듯 아래부터 차례로 붙여 나간다. '종이의 질감'을 살린 작품이 매력적이다. '붙이는 그림'이라는 기법을 사용하면서도 '회화'로 봐주길 바라는 마음에서 붙이는 종이의 표면을 깎아내어 두껍게 만들지 않으려는 고집스러움이 느껴진다.

'노삽 곶'(2011년)

26세에 독립한 후지쿠라 히데유키 씨는 30대까지는 스포츠 관련 일러스트나 전단지 등 클라이언트가 있는 광고 디자인 일을 했다고 한다.

"디자인이라는 것은 역시 유행이 있잖아요. 디자인을 하면 오래 할 수 없을 것 같았고, 역시 그림을 그리고 싶다는 생각이 들었어요. 점점 그림 쪽에 힘을 쏟다 보니 그것만으로도 먹고 살 수 있게 되었어요."

30대에 들어서면서 작품으로 그리기 시작한 것은 홋카이도의 추억의 장면이나 놀이였다. 이 무렵의 작품은 흑색 도화지에 오려낸 그림과 색을 조합한 작품이다. 표현의 섬세함이 리얼리티를 가진 '그리움'을 느끼게 한다.

80년대 종이접기 작품

이런 그리운 풍경을 전달하기에는 종이접기라는 기법이 최적이었다고 말하는 후지쿠라씨. 어딘가에 인물이 들어가 있고, 그것이 풍경을 살리고 있습니다. 그 표정에도 신경을 썼다.

"웃고 있는 것도 아니고 화난 것도 아닌, 아무렇지도 않은 평온한 얼굴이라고 할까요. 보는 사람의 해석에 따라 달라질 수 있는 표정을 추구했어요. 너무 표정을 짓게 되면 인물에 집중하게 되니까요."

종이접기 작품 시대를 거쳐 후지쿠라 씨가 다음에 그리고 싶었던 것은 홋카이도의 풍경이었다. 지금 많은 사람들에게 알려진 '붙이기 그림'의 작품 제작이 시작됩니다.

"해음』(1992년)

윤곽의 뚜렷한 선은 사라지고, 인물은 그려져 있어도 뒷모습만 그려져 있다. 풍경이 주체가 되는 작품으로 바뀌어 갑니다.

처음 2~3년은 '홋카이도의 겨울'을 주제로 작품을 만들던 후지쿠라 씨가 사계절의 풍경을 그리게 된 계기는 JR 차내지의 표지를 담당하게 된 것이 계기가 되었다.

JR 차내지

1992년부터 현재까지 홋카이도의 계절의 즐거움을 전하는 차내지 표지를 장식하고 있다.
해를 거듭할수록 작품의 완성도가 점점 높아지는데, 2020년에 만든 작품 '민들레가 피는 시기'를 보면 알 수 있다.

'민들레가 피는 무렵'(2020년)과 후지쿠라 씨

"가장 어려운 것은 수면에 비치는 풍경이에요. 똑같은 것이 비치는가 하면, 멀리 떨어져 있어서 여기까지만 비친다는 등, 조금 다르죠. 아름다운 풍경이고 그림으로서도 재미있기 때문에 어렵다는 것을 알면서도 그만둘 수 없죠."

천진난만한 미소로 말하는 후지쿠라 씨에게 앞으로의 목표를 물었다.

"계속 그림을 그리며 살고 싶다는 것, 그것뿐인 것 같아요. 그리고 그림을 그리며 살아간다면 조금이라도 만족하고 싶고, 새로운 것을 만들어서 '좋은 작품을 만났구나! 라는 것을 맛보고 싶은 거죠. 직접 만들면서 말이죠. 그러다 보면 점점 더 손이 가는 거죠. 점점 더 눈에 보이니까. 일을 그만두고 무엇을 할까 생각해보면 역시 그림을 그리고 있는 것 같아요."

'8월의 니세코'(2011년)

26세에 독립해 올해로 50주년을 맞이한 후지쿠라 히데유키 씨는 '그림을 그리며 살아간다'는 것에 대한 열정이 남다르다. '그림을 그리며 살아간다'는 것에 대한 각오와 큰 기쁨이 훌륭한 작품을 계속 만들어 내고 있다.

꼭 아리시마 기념관에 후지쿠라 씨의 작품을 보러 가보시기 바랍니다.