'양귀비 흔들리는 여름' (2011년)

그런 작품들을 볼 수 있는 곳이 바로 지금 니세코 아리시마 기념관에서 열리고 있는 전시 '후지쿠라 도요아키·히데유키·다카유키 3형제전 "3인이 걸어온 시대(길)"'입니다.

홋카이도 이와나이초에서 태어나고 자란 세 사람. 장남인 도요아키 씨는 디자이너, 차남인 히데유키 씨는 일러스트레이터, 그리고 삼남인 다카유키 씨는 사진가로서 각자 광고 디자인 업계에서 크게 활약하고 있는 형제입니다.

후지쿠라 도요아키·히데유키·다카유키 3형제전 "3인이 걸어온 시대(길)"

이번에 소개해 드릴 분은 홋카이도의 풍경을 그린 작품으로 알려진 후지쿠라 히데유키 씨입니다.

도내 각지의 웅대한 경치를 포착해 선명한 색채로 표현하는 작품이 매력적입니다. 관광지가 아닌, 현지인이 평소에 사용하는 도로나 기차 차창에서 보이는 풍경이 그려져 있어, 일상 속에 있는 풍경을 사랑스럽게 느끼게 해줍니다. "처음 보는데도 아는 것 같다"는 느낌을 받는 분도 많지 않을까요?

'봄바람이 지나는 길' (2012년)

우선 작품에서 절실히 전해져 오는 것은 그 '따스함'입니다. 마치 회화 같은 섬세함과 색채는 보는 이의 마음을 사로잡습니다. 다양한 화법을 시도해 온 히데유키 씨가 도달한 것은, 손으로 찢은 색도화지의 가장자리에 채색을 하고 그것을 겹쳐 붙여 나가는 작품 제작 방식이었습니다.

제작 풍경

"초기에는 커터 칼을 많이 사용한 붙임 그림이었는데, 커터 칼의 선은 날카롭고 차가운 인상이어서 따스함이 부족하더라고요. 그래서 최대한 손으로 찢고 있습니다. 홋카이도 풍경의 그 느낌을 그리는 데는 이 작풍이 잘 맞는다고 생각해요."

'설원' (1988년) 커터 칼을 많이 사용하던 시절의 작품

'누사마이바시에서' (2012년) 손으로 찢기 시작한 후의 작품

셀 수 없이 많은 조각 하나하나에 색을 입혀 음영을 표현하고, 퍼즐처럼 아래서부터 순서대로 붙여 나갑니다. '종이의 질감'을 살린 작품이 매력입니다. '하리에(붙임 그림)'라는 기법을 사용하면서도 '회화'로서 봐주었으면 하는 생각에, 붙이는 종이의 표면을 깎아 두께가 생기지 않도록 하는 고집을 보입니다.

'노삿푸곶' (2011년)

26세에 독립했다는 후지쿠라 히데유키 씨. 30대까지는 스포츠 관련 일러스트나 전단지 등, 클라이언트가 있는 광고 디자인 일을 했다고 합니다.

"디자인이라는 건 역시 유행이 있잖아요. 디자인을 해서는 오래 계속할 수 없겠다고 생각했고, 역시 그림을 그리고 싶었거든요. 점점 그림 쪽에 힘을 쏟아서, 그것만으로 먹고 살 수 있게 되었죠."

30대에 들어서 작품으로 그리기 시작한 것은 홋카이도의 그리운 장면이나 놀이였습니다. 이 시기의 작품은 검은 도화지를 오린 그림과 색을 조합한 것입니다. 표현의 섬세함이 리얼리티를 가진 '그리움'을 느끼게 합니다.

80년대의 오린 그림 작품

이런 그리운 풍경을 전하기 위해서는 오린 그림이라는 기법이 최적이었다고 말하는 후지쿠라 씨. 어딘가에 인물이 들어가 있고, 그것이 풍경을 살리고 있습니다. 그 표정에도 고집이 있습니다.

"웃는 것도 화내는 것도 아닌, 아무렇지 않은 온화한 얼굴이라고 할까요. 보는 사람의 해석에 따라 달라지는 듯한 표정을 마음에 두고 있었죠. 너무 표정을 지으면 인물에게 시선이 가버리니까요."
오린 그림 작품의 시대를 거쳐, 후지쿠라 씨가 다음에 그리고 싶다고 생각한 것은 홋카이도의 풍경이었습니다. 지금 많은 사람에게 알려진 '하리에(붙임 그림)' 작품 제작이 시작됩니다.

'바다 소리' (1992년)

윤곽이 뚜렷한 선은 사라지고, 인물이 그려져 있어도 뒷모습입니다. 풍경을 주체로 한 작품으로 변해가는 것입니다.

처음 2~3년은 '홋카이도의 겨울'을 테마로 한 작품 제작을 하던 후지쿠라 씨가 사계절의 풍경을 그리게 된 계기는, JR 차내 잡지의 표지를 담당하게 된 것이었습니다.

JR 차내 잡지

1992년부터 현재까지, 홋카이도의 계절의 즐거움을 전하는 차내 잡지의 표지를 장식하고 있습니다.
나이를 먹을수록 작품은 점차 세밀함을 더해갑니다. 2020년에 만들어진 작품 '민들레 필 무렵'을 보면 일목요연합니다.

'민들레 필 무렵' (2020년)과 후지쿠라 씨

"가장 어려운 것이 수면에 비치는 풍경이에요. 똑같은 것이 비칠까 하면 좀 다르거든요. 멀리 있어서 여기까지밖에 비치지 않는다거나. 아름다운 풍경이고 그림으로서 재미있으니까, 어렵다는 걸 알면서도 그만둘 수가 없어요."

천진난만한 미소로 이야기해 준 후지쿠라 씨에게 앞으로의 목표를 여쭤보았습니다.

"계속 그림을 그리며 살아가고 싶다는, 그것뿐인 것 같아요. 그리고 그림을 그리며 살아간다면, 조금이라도 납득하고 싶고, 새로운 것을 만들어 '좋은 작품을 만났다!'라는 것을 맛보고 싶은 거죠. 스스로 만들면서 말이에요. 그렇게 되면 점점 손이 많이 가게 되죠. 점점 더 많은 것이 보이거든요. 일을 그만두고 뭘 할까 생각해 봐도, 역시 그림을 그리고 있을 것 같아요."

'8월의 니세코' (2011년)

26세에 독립하여 곧 50주년을 맞이한다는 후지쿠라 히데유키 씨. '그림을 그리며 살아간다'는 것에 대한 각오와 큰 기쁨이 훌륭한 작품을 계속해서 만들어내고 있습니다.

꼭 아리시마 기념관에 가서 후지쿠라 씨의 작품을 감상해 보세요.