由时尚设计师阿部贵之主理的品牌“Maison Noumu”，其工作室静静地坐落在北海道音更町一处废弃农场旧址上。在这间工作室里诞生的皮包、皮夹等作品，无一不散发着迷人的美感。

阿部贵之出身于带广，毕业于带广三条高等学校后，前往东京的时尚学校“Vantan设计研究所”学习时装设计。他曾入选名古屋时尚大赛，并于次年2010年在全球报名人数最多的时尚大赛——新人设计师时尚大奖中，同时荣获优秀奖与特别奖。

这一成就为他赢得了前往意大利米兰的综合艺术研究生院“NABA米兰新美术学院”的留学资格。次年，他以第一名的成绩从Vantan设计研究所毕业，远赴米兰深造。

留学期间，他积极参与各类活动，例如参加了在巴黎“蓬皮杜中心”举办的动画作品展。他的作品也受到了世界级时尚设计师罗密欧·吉利（Romeo Gigli）和钦齐亚·鲁杰里（Cinzia Ruggeri）的高度评价，并在米兰举办了名为《dear lovers》的个人展览，作为备受期待的新星，展现了瞩目的才华。

此后，阿部贵之通过插画和服装制作等艺术活动，致力于支持残障人士。2018年，他在东京青山举办了名为“人间所在”的作品展，展出了与各类残障人士共同创作的作品。2021年9月11日，他在音更町设立了工作室，并创立了自己的品牌“noumu”。品牌名“noumu”意为“浓雾”，他使用皮革材料创作出现代、深邃且令人印象深刻的作品。

他从米兰返回北海道的契机，是重度抑郁症的发作。他曾因无法放弃而一度返回米兰，但病情却不断恶化，五个月后不得不彻底回国。此后，他经历了长达五年多的与病魔斗争的生活。在此期间，他接触到了精神哲学家维克多·弗兰克的精神哲学，这也成为了他创立品牌“noumu”的理念契机之一。

“在经历了一段相当艰难的病痛生活后，我过去那些充满奇幻色彩的理念，转变为更具哲学性和存在主义的创作方式。物品是可以被替代的，而人作为一种存在，却是任何人都无法替代的，不是吗？我的创作也随之转变为一种哲学性的实践——让每一个独一无二的个体，在某个同样独一无二的世界上，与一件服装、一个皮包或一个皮夹相遇，从而试图探寻人生中人类可能实现的存在价值。”

环顾工作室，会发现大部分作品都使用了皮革。询问其原因，他这样回答。

“我从学生时代起就一直在用皮革，后来又碰巧留学去了皮革的著名产地意大利，就这样顺其自然地被皮革的魅力深深吸引了。那种仿佛服装在呼吸的感觉，让我着迷。我想，从我们的祖先——原始人将皮革穿在身上的那一刻起，这就顺应了自然的法则吧。”

展出的服装大多是皮革制的，而且只有一个尺寸。这背后也有着重要的原因。

“虽然我也接受定制，但我制作的服装都有生产批号，而且我只使用珍贵的库存面料（deadstock），所以每款只能制作一两件。世界上仅存一两件的服装，它的尺寸和设计因命运的指引而与某人相遇——你不觉得这样的故事既戏剧化又美妙吗？在noumu，我不仅是制作服装，更希望提供这样珍贵的体验价值。”

诞生于这份心意的noumu拥有众多粉丝，其中不乏为了慢慢寻找那件完美契合自己的孤品而反复光顾的客人。作品的魅力自不必说，设计师本人也是吸引人们前来的原因。他虽然有些内向，但只要多来几次，他就会慢慢分享自己的故事，无论是意大利时期的趣闻，还是关于设计的话题，与他的对话想必是许多人期待的乐趣。

此外，他从不避讳谈论自己与病魔斗争的经历，并怀着帮助同样受抑郁症困扰的人们的愿望，每周在工作室举办一次通过艺术作品进行疗愈的活动。

他温柔的笑容如此灿烂，让人难以相信他曾饱受病痛折磨

目前，工作室除了noumu的作品外，还销售皮革保养所需的工具和他个人钟爱的各类杂货。

noumu，这间位于十胜却又仿佛让人置身意大利的工作室，既是服装店，又像一座美术馆，总能让人心潮澎湃。为了寻找那份独一无二的邂逅，不妨前来探访一番吧。

Maison noumu

■地址：北海道河东郡音更町东和东2线59番地9
■营业时间：周二、周三 11:00-15:00 / 周六 12:00-18:00
※其他日期可通过预约接待。

■Instagram：nou.mu